Massimo Ferroni d’Andrea , noto per Un posto al sole e ricordiamo “Una vita” dove ha interpretato il ruolo di Marcello, recitando in spagnolo e doppiando se stesso in italiano, facendo un casting e vincendo il provino, è nel cast di 30 monedas la cui prima stagione e’ appena andata in onda su Warner tv in Italia dopo il lancio mondiale di HBO.
Attore italiano attivissimo a Madrid , continua con successo il suo percorso artistico di respiro assolutamente internazionale .
Nel 2022 ha preso parte anche alla seconda stagione di “ 30 Monedas” di Alex de la Iglesia, dove ha ricoperto ancora il ruolo
del “Papa”, la serie é stata venduta in piú di 50 Paesi, é distribuita da HBO e il debutto é previsto in ottobre del 2023 su HBO, ma é giá stato presentato con successo al Festival di Cannes 2023. Nel marzo del 2023 ha interpretato il ruolo dell’avvocato “Claude “ nella serie “ Berlin” prodotta da Netflix che é lo spin -off della famosissima serie: “ La casa de papel”, venduta in piú di 70 Paesi. Attualmente sta lavorando nel film indipendente “ Yo Cazatesoros “ di Tony A. Rodriguez, dove intepreta il ruolo di: “Calisto” un sicario dal cuore tenero. Inoltre sta lavorando nella serie: “ Marbella” dove interpreta il ruolo di “ Giovanni” un capo camorrista, la serie é prodotta da Movistar Plus la direzione é affidata a Dani de la Torre e Oskar Santos e il debutto
La troupe resterà in Umbria fino al prossimo 8 luglio
Tra gli attori anche gli umbri Giulia Schiavo e Mirko Frezza. Nel cast Filippo Tirabassi, Filippo Contri, Marina Suma, Daniel McVicar, Rocco Fasano, Beatrice Bruschi e Ludovico Fremont
Perugia, 21 giugno 2023 – Umbria sempre più protagonista e cornice di produzioni cinematografiche. In questi giorni, fino al prossimo 8 luglio, il regista Max Nardari sarà a Terni per girare le scene del suo ultimo film, intitolato “Amici per caso”, finanziato con il “POR-FESR Umbria 2014-2020 Asse 3 – Azione 3.2.1. Avviso Film Fund 2021”, avviso pubblico di sostegno alle imprese audiovisive della Regione Umbria. La pellicola prodotta dalla Reset Production di Nardari – con produzione esecutiva della casa cinematografica umbra PH Neutro Film e con l’organizzazione di Sara Paolucci – uscirà nelle sale cinematografiche nel febbraio 2024 in occasione della festa di San Valentino. La preparazione del film ha ricevuto il supporto tecnico e logistico di Umbria Film Commission.
A Terni il set si snoderà tra Villa Ronchini, Villa Centurini e Piazza Tacito, dove sarà girata intorno alla fontana un’importante scena in notturna con tutti ballerini umbri. Molti gli attori coinvolti nella pellicola a partire dai due protagonisti tra cui il figlio di Giorgio Tirabassi, Filippo (celebre per aver partecipato alla serie tv “Tutto può succedere”), e Filippo Contri (tra le sue serie tv c’è “Vita da Carlo” con Carlo Verdone). In scena anche due attori umbri Giulia Schiavo di Orvieto (tra i suoi film “Sotto il sole di Riccione” e la serie
Netflix “Skam Italia”) e Mirko Frezza di Spoleto (protagonista della quarta stagione della serie tratta dai romanzi di Antonio Manzini ovvero “Rocco Schiavone”). Fanno parte del cast anche Marina Suma, icona degli anni ’80 e ’90 al suo ritorno al cinema; Daniel McVicar, noto per il suo ruolo di Clarke Garrison nella soap “Beautiful”; Rocco Fasano e Beatrice Bruschi, entrambi nel cast di “Skam Italia”.
“Questo film – afferma Max Nardari – racconta la storia di due ragazzi, unogay e l’altro omofobo,
interpretati da Filippo Tirabassi e Filippo Contri, apparentemente diversi tra di loro e che si ritrovano a
convivere. Con il tempo impareranno ad apprezzarsi, ad aiutarsi e andare oltre le apparenze. Èun buddy
movie, una commedia dove viene celebrata l’amicizia e non l’amore, rifacendoci alla più alta commedia
francese”.
Per Nardari questo non è il suo esordio in Umbria con la macchina da ripresa. “Qualche anno fa – prosegue
– ho girato sempre a Terni il film ‘La mia famiglia a soqquadro’ con Marco Cocci, Bianca Nappi ed Eleonora
Giorgi, andato in onda nel 2021 su Rai 1 in prima serata. È stato seguito da circa 2milioni di persone e ha
vinto numerosi premi. Sono tornato qui perché mi trovo molto bene a lavorare a Terni, qui è tutto
compattato. È più facile che girare a Roma”.
Tra le curiosità c’è da menzionare la presenza Jean-Michel Byron, ex-frontman dei Toto, gruppo musicale
rock statunitense noto soprattutto negli anni ’80, che canterà la celebre canzone “Africa”, che
accompagnerà la scena finale del film e che sarà utilizzata per il trailer.
Emilio Franchini, giovane attore lanciatissimo al cinema e produttore per Emy Production, è al centro di un importante progetto: un documentario in 36 puntate che lo vede anche tra i protagonisti sul set. Italia, Giappone, Sushi. Cosa tiene insieme queste tre parole? Sembra curioso ma curioso non lo è. Un Ente di certificazione, con sede a Venezia, ha avuto il compito di certificare quando definire davvero giapponese il Sushi. Una sorta di patente di qualità che riduce le distanze fra il Sol Levante e il nostro Paese e che, di fatto, è valida in tutto il mondo e avere un sushi doc.
Un fatto rilevante, visto che il 55% del Sushi oggi in commercio in realtà è taroccato: “Il Sushi originale deve seguire criteri molto rigidi -spiega il producer Daniele Gramiccia. Il processo produttivo prevede una riconciliazione e una rivalutazione dell’esigenza originale per cui nasce il Sushi. Circa duemila anni fa infatti in sushi nasceva in Giappone per il mantenimento del pesce fresco, per questo infatti lo stesso pesce veniva raccolto nel riso fermentato. Da qui si capisce che la scelta delle materie prime e la lavorazione stessa devono seguire quasi un rituale che rispetti le antiche tradizioni. Siamo felici che le piattaforme TATATU e CHILI abbiamo capito e abbracciato la nostra idea, cosi da poterla diffondere in Italia e nel mondo.
Procedure che rappresenteranno la spina dorsale del processo di certificazione in corso e che verranno raccolte in un documentario
anch’esso tutto italiano: “Nella serie distribuita in 36 episodi della durata di 50 min cadauno -afferma Giovanni Franchini, Ceo
di Emy Productions, un broadcast con sede a Roma- abbiamo deciso di puntare ad un contenuto che possa portare alla luce la
storia del Sushi e non solo. Puntiamo infatti anche a riscoprire la tradizione Giapponese e la sua contaminazione con la nostra.
E proprio Emiio Franchini sarà tra i volti di questa docu-serie molto originale che lo vede coinvolto anche nella produzione con Emy Productions.
Questa è solo l’ultima novità tra i progetti di Emilio Franchini, in uscita con vari film, e su Amazon protagonista della pellicola horror Medium.
La Pietra Della Veggenza è la nuova serie thriller gotica diretta Tony Paganelli. Al centro della scena, come il titolo della produzione suggerisce, c’è una pietra in grado di cambiare le sorti di un’intera comunità. “Tutto partirà dall’ultimo gran cavaliere dei sacerdoti templari, messo al rogo nel 1314. Un uomo che aveva una pietra, grazie alla quale poteva prevedere il futuro e viaggiare nel tempo. Oggetto prezioso che i cavalieri perderanno, motivo per cui dovranno andare nel futuro al fine di cercarla. Chi per primo ne rientrerà in possesso, tra i cavalieri buoni e cattivi, potrà cambiare le sorti del loro destino nel loro passato”. Ispirata alla storia di Jacques de Molay, messo al rogo per ordine di Papa Clemente V e Filippo V di Francia, la serie è stata girata in Abruzzo, tra Lanciano, Fossacesia, Serramonacesca e Pescara, e nelle Marche, più precisamente tra Fermo e Pesaro Urbino ed ha nel cast tanti attori con un bel curriculum, ai quali Paganelli ha scelto di affiancarne altri poco conosciuti. “Oltre ad Antonella Ponziani e Gianni Franco, hanno accettato di lavorare con me, con un semplice rimborso spese, anche Gianluca Magni, Fabio Farronato, Armando Ceccon. Sono attori che hanno un passato importante, visto che hanno pure vinto dei premi e fatto tanti film, che hanno scelto di partecipare a La Pietra della Veggenza per amicizia e perché gli è piaciuto il progetto. Una cosa, se ci pensiamo, che non è affatto scontata, visto che i due anni di pandemia hanno messo in difficoltà tantissimi attori, anche bravi, che hanno dovuto stare fermi e lavorare poco”. Paganelli si è detto orgoglioso del fatto che lo abbiano scelto per prendere parte alla miniserie, poiché significa che negli anni ha lavorato bene e ha dimostrato loro di essere una persona affidabile. “Ho sempre pensato che quello che conta, per essere dei veri professionisti, sia l’affidabilità e la serietà con cui si presenta un progetto, impostandolo e portandolo avanti”.
Momento da incorniciare per Gianni Franco, volto popolare del cinema e della televisione nostrana. Dopo le esperienze
in I Ragazzi della 3°C, Un Posto al Sole, R.I.S. – Delitti Imperfetti, Squadra Antimafia, passando per i successi al
botteghino de Il Commissario Lo Gatto, Le Comiche, Fantozzi, Ci hai rotto papà e del più recente Io Sono Babbo
Natale, l’attore presenterà tantissimi progetti nei prossimi mesi, alcuni dei quali lo vedranno ritornare molto presto sul
set.
Franco fa parte, infatti, del cast di The Christmas Show, film nelle sale da novembre diretto da Alberto Ferrari, dove ha recitato al fianco di un cast stellare formato da Raoul Bova, Serena Autieri, Tullio Solenghi, Francesco Pannofino e Ornella Muti. E’ inoltre uno dei volti de La Pietra della Veggenza, la serie thriller gotica ideata da Tony Paganelli, attualmente in lavorazione, ma sarà anche il filosofo Platone nel film Il Viaggio Leggendario. Un altro impegno prestigioso è, infine, quello al fianco di Carlo Verdone, dato che Franco interpreterà un ex compagno di scuola dell’uomo, nel frattempo diventato preside, nella seconda stagione di Vita da Carlo, la serie di grande successo prodotta e distribuita, nella sua prima annata, da Amazon Prime Video. I nuovi episodi, le cui riprese cominceranno per Gianni a dicembre, debutteranno invece nel nuovo anno su Paramount+.
E’ il protagonista assoluto di Play Boy, film che lui stesso ha scritto diretto da Domenico Costanzo. Un lavoro di Giuseppe Ferraro che ripercorre i recenti tre anni innescati dalla pandemia, che gli ha procurato tantissimi problemi, ragion per cui ha dovuto rimboccarsi le maniche per risolvere la crisi in cui era entrato. “Ad un certo punto, a causa della pandemia, mi sono ritrovato per strada. Non avendo famiglia o figli, ho facilmente compreso che dovevo rimboccarmi le maniche perché dovevo e volevo andare avanti. Sia per me, sia per un cavallo di trent’anni, lasciatomi in eredità da mio padre, a cui non potevo dare da mangiare. Per questo, mi sono aggrappato con tutta la forza al reddito di cittadinanza. E, nel frattempo, ho scritto la sceneggiatura di Play Boy, in cui Domenico Costanzo ha deciso di farmi fare il protagonista, anche se non ero mai stato un attore, poiché dovevo interpretare me stesso, quello che mi era successo”. Il film è infatti articolato in quattro storie che alla fine si congiungono in un’unica storia. Oltre a parlare dei rapporti amorosi, che ormai non reggono più, la pellicola affronta i tradimenti da parte degli amici, ma anche l’improvvisa perdita del lavoro. Problemi che si possono risolvere soltanto se si trova la forza di andare avanti. Proprio come ha fatto Giuseppe. Al centro della scena dei circa 120 minuti di trama c’è un uomo, benestante, che ha improvvisamente un tracollo. “La storia comincia nella Firenze nel 2019, anno prima del Covid. Chi ha visto Play Boy si è immedesimato nel racconto. Il protagonista si trova, infatti, a frequentare diverse donne con cui puntualmente il rapporto finisce. Un uomo che affronta poi difficoltà in ambito lavorativo, passando per le delusioni che riceve dagli amici e per gli imprevisti della vita. Ognuno di noi, prima o poi, attraversa queste fasi. Play Boy parla di una guerra, che è quella che stiamo combattendo da tre anni a questa parte col Covid dove non ci sono più certezze”. Nel corso della sua vita, Ferraro ha sempre avuto una facilità di conquista con le donne; ragion per cui ne ha avuto tante. Il film tocca quindi i punti cruciali della vita che ho vissuto, allargandosi anche a quelli patiti dagli amici, che hanno dovuto chiudere dei negozi e attraversare altre odissei. L’auspicio di Giuseppe è dunque quello che tutti quanti riescano a riprendersi dal periodo bruttissimo che abbiamo e stiamo ancora affrontando, anche se ancora oggi non si vedono possibili vie d’uscita. “Gli attori scelti sono stati tutti bravi, in primis Sergio Forconi e Luca Ferrante, che interpreta un mio amico che si è suicidato dopo essere entrato nella spirale del gioco, così come Mia Beghetto e Gianluca Magni. Play Boy, oltre a parlare dei giorni attuali può insegnare come si esce dai problemi. E’ un invito a non arrendersi, come invece ha fatto il mio amico pischello quando si è suicidato. Il film è emozionante; spinge senz’altro a una riflessione sulla vita sempre più difficile, tra tasse che aumentano, anche per la recente guerra tra Russia e Ucraina, e i politici che non trovano soluzioni adeguate”. Prossimamente, verrà realizzato un secondo film, che riporterà Giuseppe Ferraro in primo piano nelle sale cinematografiche.
Valeria Cavalli sarà nel cast del mediometraggio “Le cose che amiamo di Ale”, lavoro realizzato a scopo divulgativo.
Entrando nello specifico, la talentuosa attrice interpreterà Cristina Motta, la madre di Alessandro Cevenini, un ragazzo di 24 anni morto di leucemia che durante la malattia, nonostante fosse estremamente debilitato, ha impiegato tutte le sue forze per creare la ONLUS “Beat Leukemia” per spiegare ai i malati e alle famiglie, con linguaggio non scientifico, le malattie del sangue, le cure e indicando i centri nel mondo a cui rivolgersi.
Ancora oggi, Il sito www.beat-leukemia.org continua infatti nel suo obiettivo di informazione, condivisione e ricerca. Attualmente tradotto in 18 lingue, diffonde informazioni semplici e comprensibili sui tumori del sangue.
Per il momento, Beat Leukemia ha donato oltre 1,300,000€, in strumentazioni mediche, borse di studio a giovani ricercatori in tutta Europa per lo studio sulla Leucemia ed eventi per la sensibilizzazione sui tumori dei sangue.
Per interpretare Alessandro Cevenini è stato scelto Francesco Riva. Alessandro Colombo, sarà invece Michele, il fratello di Ale, mentre Arturo Di Tullio presterà il suo volto a Maurizio, il padre del ragazzo.
Matteo Caremoli darà vita al Dottor Francesco Fracchiolla, che ha curato Cevenini e che collabora con Beat Leukemia, mentre Ortensia Fioravanti sarà Carlotta, una carissima amica di Ale. Gaia Poli impersonerà un’infermiera. Infine, Elena Cascina una fisioterapista.
Lo scopo del cortometraggio è non solo quello di raccontare una storia di positività e orgoglio italiano, ma anche aiutare a diffondere informazione sulla lotta contro la leucemia.
La regia è a cura di Thomas Kadman, mentre la produzione è affidata, oltre che alla Onlus, a Dry Blue Films e da Overclock Crew. Le riprese cominceranno il prossimo 11 settembre. Le location saranno a Milano (Ospedale Policlinico Santa Sofia), Monza, Arcore e Imbersago (Chiesa San Michelino).
fotografico e video de LaPresse che solo dell’attrice vincitrice di due Premi Oscar possiede 19mila
scatti, “SOPHIA!” è la narrazione intima ed epica della nascita e dell’affermazione di una grande
attrice: l’amore per Carlo Ponti, il flirt con Cary Grant, la devozione per Vittorio De Sica, l’amicizia
e la complicità professionale con Marcello Mastroianni, la caparbietà con cui ha voluto a tutti costi
diventare madre, la vittoria di molti premi internazionali, ne fanno l’ultima grande Diva del cinema
internazionale, icona dell’eccellenza italiana amata in tutto il mondo.
Martedì 20 settembre presso la società Tecno srl-Palazzo Ischitella (Riviera di Chiaia 270) alle
ore 11:00 l’incontro con la stampa per la presentazione dell’evento a cui partecipano Valeria Della
Rocca, Marco Spagnoli, Titta Fiore, Fabrizio Zappi (Rai Documentari), Giovanni Lombardi (Tecno
Srl) e Marco Durante (LaPresse). Alle ore 20:00, presso il Cinema Filangieri, la proiezione del film
“Black Parthenope”, opera prima di Alessandro Giglio, interpretata da Jenna Thiam, Marta
Gastini, Maziar Firouzi, Nicola Nocella, Gianluca Di Gennaro e con la partecipazione
amichevole di Giovanni Esposito. Un noir tinto di horror ambientato nella Napoli di oggi, con il
contrasto tra la città brulicante sopra e la vasta città sotterranea. Cécile Bonnet, giovane figlia di una
famiglia di imprenditori francesi, arriva in città per il suo primo grande incarico: sovrintendere alla
costruzione di una serie di mega parcheggi nelle caverne di tufo. Ad aiutare Cécile sono Yanis, il
suo project manager e amante occasionale, Greta, l’attraente assistente di suo padre e il consulente
tecnico napoletano Gianni. Una serie di imprevisti e morti violente che coinvolgono presenze
misteriose lasciano Cécile e il suo team intrappolati a quaranta metri sotto la superficie, senza
mezzi per comunicare con il mondo esterno… La proiezione si tiene alla presenza del regista, dei
produttori e del cast.
Mercoledì 21 settembre presso il Complesso Donnaregina Vecchia (Vico Donnaregina, 26) alle ore 11:00 il seminario dal titolo “Dalla pagina al grande schermo”, organizzato da ANICA in collaborazione con la Direzione Generale Biblioteche e diritto d’Autore del MiC che verterà sul rapporto tra cinema e scrittura. L’evento – che vedrà ospite lo sceneggiatore Stefano Bises, intervistato da Marco Spagnoli e con i saluti iniziali della Prof.ssa Renata Picone, Presidente della Scuola di Restauro e della Prof.ssa Valentina Della Corte – è realizzato in collaborazione con il corso di Management Strategico e Marketing nel settore turistico dell’Università degli Studi di Napoli Federico II.
Giovedì 22 settembre presso l’Accademia di Belle Arti di Napoli alle ore 11:00 la Masterclass, moderata da Marco Spagnoli con protagonista la sceneggiatrice Ippolita di Majo (già Nastro d’Argento per Nostalgia e per Qui rido io), per un racconto di Napoli tra passato e presente. Alle ore 15:00 presso l’Istituto Statale Bernini De Sanctis (Via Santa Maria in Portico) la proiezione dei corti finalisti e, a seguire, la premiazione del Miglior Corto. Il festival si chiude sabato 24 settembre spostando la location al Castello Medioevale di Castellammare di Stabia. Alle ore 20:00 la serata di premiazione finale con ospiti del mondo della cultura e dello spettacolo.
Il Gala è l’unica manifestazione che, dal 2008, celebra e premia le migliori produzioni cinematografiche girate in Campania che valorizzano il territorio. Punto di forza di ogni edizione dell’evento è il connubio tra il cinema e il turismo e l’intuizione che puntando sull’integrazione tra i due si possa perseguire la crescita economica di un territorio. E la proiezione di Napoli Eden si inserisce proprio nella “mission” della manifestazione, oggi estesa a livello nazionale: celebrare e premiare le produzioni cinematografiche realizzate sul territorio, accendendo così i riflettori su un Paese che si riscopre sempre più location ideale per film e fiction sia per i suoi paesaggi di impareggiabile bellezza che per le eccellenze che negli ultimi anni si sono conseguite nel settore del cinema e dell’audiovisivo.
Sulla scia dei Nastri d’Argento, che hanno evidenziato e celebrato il ruolo che quello che è ormai diventato il “brand Napoli” ha ormai nelle produzioni nazionali e internazionali, sempre più di appeal nei confronti dei mercati esteri, il progetto conserverà un focus dedicato alla Campania, coinvolgendo le scuole e gli studenti del territorio ed organizzando una serata dedicata ai cortometraggi realizzati da giovani registi sul territorio regionale. Il miglior cortometraggio – in collaborazione con la Film Commission Regione Campania – verrà inoltre selezionato e premiato dalla giuria degli studenti dell’Accademia di Belle Arti.
Il Galà è organizzato da Solaria Service con il contributo della Regione Campania e della Film
Commission Campania e con i patrocini del MIC, del Comune di Napoli, di Rai Campania e di
Dopo aver ultimato a febbraio le riprese del film Soldato Sotto La Luna, con la regia di Massimo Paolucci e prodotto dalla PH Neutro Film, l’attore Emilio Franchini è impegnato nella post-produzione di Una Preghiera per Giuda, il film che lo ha visto recitare al fianco di grandi attori internazionali. Questi non sono però gli unici due progetti che lo vedranno come protagonista. “Con la mia casa di produzione, la Emy Production, abbiamo deciso in questo periodo di puntare su un altro film nostro. Dobbiamo però sceglie tra tre prodotti molto importanti, con attori internazionali. L’ultimo anno per me è stato un buon trampolino di lancio, dato che i miei film sono stati presi da una distribuzione importante ed avranno senz’altro la visibilità giusta. Sono orgoglioso perché ho lavorato con attori di Hollywood e con Tony Sperandeo, che ha vinto un David di Donatello e di cui adesso sono molto amico”. Volto di punta del film Medium, il thriller-horror uscito nelle sale cinematografiche nei mesi scorsi, Franchini è candidato come miglior attore, proprio grazie a quel ruolo, ad un Festival Internazionale che si svolgerà a Civitavecchia ad ottobre e che vedrà, tra i partecipanti, attori e produzioni provenienti da diverse parti del mondo. Oltre alla sua candidatura, Medium potrebbe essere premiato anche come miglior regia, produzione e produttore. Tutti traguardi molto ambiti. “Medium è stato fatto con criterio. Per quanto mi riguarda, sia per iniziare un percorso a livello di produzione, sia a livello di attore. Ho già vinto un piccolo premio ed ora sono candidato per un altro importante. Sono soddisfatto e contento. Sono un ragazzo competitivo su tutto quello che fa; in caso contrario nemmeno spreco tempo. Se reputo che il film sia adatto per me, mi metto in gioco e ci metto tutto me stesso per arrivare all’obiettivo. Se vedo che una cosa non mi appartiene, invece non la faccio. Mi auguro in futuro di fare dei bei ruoli che rimangano impressi nella mente delle persone e, perché no, di vincere qualcosa”.
The Coach 5 e’ già in partenza . Si registrano già le nuove puntate del talent show di successo trasmesso da 7gold e prodotto da Luca Garavelli e Marco Zarotti . La quinta edizione è sempre un traguardo importante e per dare lustro a questa nuova stagione televisiva ci saranno novità straordinarie a partire dalla nuova conduzione che sarà doppia in tandem con due New entry .
La prima fantastica novità sono appunto i due nuovi conduttori: Rocco Pietrantonio e Chiara Esposito. Rocco Pietrantonio e’ un rinomato speaker radiofonico, personaggio televisivo , attore , già noto per svariati programmi Mediaset e Rai. Chiara Esposito e’ una giovane e bellissima show girl , attrice e modella che ha debuttato con Fabrizio Frizzi, per proseguire il suo percorso televisivo soprattutto in Rai con Carlo Conti e Flavio Insinna passando per Il commissario Montalbano e Temptation Island . Saranno loro a fare da collante tra artisti, coach ed emozioni per la nuova edizione di The Coach che è in fase di registrazioni e a Ottobre tornerà sui teleschermi.
